ESTUDIO VISUAL Y BERNARDO + CELIS - Ganaron concurso MARCA TUCUMAN
Asi se aviso formalmente ...
Estimados participantes:
Les escribimos para comunicarles que el Jurado del Concurso para la identidad visual de la Marca Tucumán integrado por:
-Alejandro Ros
-Catalina Lonac
-César Pelli
-Federico Lanati
-Juan Bedoian
-Julio Pantoja
-Sergio Fernández
resolvió, por mayoría de votos, elegir como ganadora entre las 63 propuestas presentadas al concurso la correspondiente al seudónimo PACHAMAMA, integrado por Jorge Eduardo Gramajo, Alicia Balcázar (Tucumán), Jimena Celis y Javier Bernardo (Buenos Aires).
Según establecen las Bases para el concurso, en julio – con fecha a confirmar - se realizará la inauguración de la muestra y la presentación pública de la Marca Tucumán, eventos a los cuales los invitaremos oportunamente.
Agradecemos su participación.
Saludos cordiales,
INSTITUTO DE DESARROLLO PRODUCTIVO DE TUCUMÁN (IDEP)
miércoles 1 de julio de 2009
ESTUDIO VISUAL y BERNARDO+CELIS - Ganaron!
martes 28 de abril de 2009
Pixelation Visual Tour
PIXELATIONS VISUAL TOUR 2009
4TO. Festival Internacional de Diseño
15.16.17 de mayo de 2009
Lugar de realización:
AUDITORIO PRINCIPAL PABELLON ARGENTINA Y CAC. CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
CHATEAU CARRERAS.
CORDOBA CAPITAL
RESEÑA PIXELATIONS 2009
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PIXELATIONS VISUAL TOUR 15.16.17 de Mayo.
4to. FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO.
Córdoba. Argentina
PIXELATIONS es el único encuentro de diseño interdisciplinario de Argentina que se realiza en la ciudad de Córdoba Capital, al cual asisten desde diferentes puntos de nuestro país y países de Latinoamérica.
El formato 2009 incluye CONFERENCIAS, WORKSHOPS DE EXPERIMENTACION, TALLERES TEORICO – PRACTICOS , EXPOSICIONES, INSTALACIONES, exhibición de productos de diseño, presentación de productos de indumentaria de autor, sets audiovisuales, actividades al aire libre, incluyendo en esta ocasión una fiesta de cierre, Pixelfest en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, generando un fin de semana de diseño en un gran multiespacio interdisciplinario propicio para la difusión e intercambio.
La 4ta. Edición de PIXELATIONS VISUAL TOUR se realizará en mayo de 2009, se han agregado nuevas actividades al cronograma y sedes para actividades audiovisuales y workshops (Palacio Ferreyra y Museo Caraffa), con lo cual la próxima edición tendrá una duración de 3 días nuevamente y carácter de FESTIVAL DE DISEÑO.
PVT esta dirigido a estudiantes, graduados universitarios y terciaros, docentes, profesionales y apasionados de la actividad productiva del DISEÑO, COMUNICACIÓN Y LAS ARTES VISUALES en un espacio propicio para impulsar, promover y concebir nuevas ideas y enriquecer los conocimientos.
Desde su primera edición en el 2006, han pasado por PVT profesionales de reconocida trayectoria internacional, como: Doma, Faivre Hnos., Apo Fousek-Brasil, Rundontwalk, Hachetresele, Revista Crann, Superestudio, Mormaii-Brasil, Kid Gaucho, Flavio Mammini, Ants, Xcruza, DGPH, Atypica, revista Nah!, Brainpatch , Un Dogo, Rodier, Difícil Studio, Linkodromo, 2Veinte, D-culto, Nasa, Lyn Melgar, BlueVértigo, ZUMDisegno, Juan Pablo Cambariere, Sol Rojo, Nodiseño, Oblongo -Chile, 45-30 - Colombia, Martin Comoglio, Tridimage, Diseño Emergente - Chile, Irene Fernández, Jopo de Gomina, entre otros.
PIXELATIONS 2009 contará con la presencia de importantes figuras de reconocimiento internacional
ROCAMBOLE - La leyenda del arte en el Rock ¨ (ar)
NATE WILLIAMS (eua)
IDEAFIXA (br)
CIRCULO SALVO (uy)
PEPPERMELON (ar)
BOSQUE (ar)
FABIAN CARRERAS (ar)
VACA VALIENTE (ar)
MHU (ar)
Son algunos de las destacados diseñadores, estudios y artistas que visitarán Córdoba.
Más información y detalles en www.pixelationsvt.com.ar
contacto: info@pixelationsvt.com.ar
LOS ESPERAMOS EN CÓRDOBA
PIXELATIONS 2009
CRONOGRAMA GENERAL DE ACTIVIDADES 2009
14 de mayo. CAC Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras. Apertura Institucional.
15.16 y 17 de mayo. Pabellón Argentina. De
15 de mayo. Paseo del Buen Pastor. De
16 de mayo. CAC Centro de Arte Contemporáneo ¨Chateau Carreras¨. 22.30 hs. PIXELFEST. Vjs sets
* Los días 15 y 16 de mayo. Museo Sup. de Bellas Artes Palacio Ferreyra y Museo Prov. de Bellas Artes Caraffa. Talleres.
Avalado y respaldado por importantes instituciones académicas, casas de estudio de Latinoamérica y declarado de interés cultural, educativo y turístico.
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ACTIVIDADES 2009
Workshops
Tipografía y marca. Fabián Carreras.
El diseño como negocio. Red Argenta. (Jorge Piazza).
Muestras e instalaciones 2009
En esta edición contaremos nuevamente con muestras e instalaciones continuando con el objetivo de dar espacio a artistas emergentes en desarrollo e impulsarlos en su crecimiento dándoles posicionamiento. Pixelations impulsa sus actividades brindándoles prensa y difusión a través de nuestros medios. Los artistas se seleccionan en base a la convocatoria que estamos realizando de diversos puntos de Argentina y Latinoamérica.
ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE
DISEÑO SUSTENTABLE. xCruza / Ecoon -
Concientización del uso de energías alternativas.
Sujeto a condiciones climáticas. Se requiere luz solar.
Ecoon es la división del estudio de diseño industrial XCRUZA, dedicado exclusivamente al diseño y desarrollo de proyectos que utilicen recursos naturales con el fin de implementar energías alternativas y de fomentar el cuidado por el medio ambiente.
Uno de sus productos mas recientes multipremiado a nivel mundial y actualmente en exportación es su COCINA SOLAR PORTATIL.
COPETIN SOLAR . Acción sustentable:
Se planea montar en el exterior del Pabellón Argentina, múltiples cocinas solares en las cuales se prepararán bebidas calientes (chocolate y otras posibles opciones acordes a la fecha) para degustar y agasajar al público. Esta actividad esta planeada para los breaks de los días 15 y 16 de conferencias, con la posibilidad de llevarla a otros puntos de la ciudad, de acuerdo a disponibilidad de cobertura de los requerimientos básicos. ( Materia prima, transporte y ayudantes de producción).
STREET ART.
INTERVENCIONES GRAFICAS EN DIFERENTES PUNTOS DE
Objetivo: Dejar la impronta del arte promovido por
STAND-UPS
Proyecciones. PASEO DEL BUEN PASTOR. Actividad ATP.
Presentación de destacadas agencias de Publicidad y creativos de la ciudad de Córdoba.
La propuesta es una invitación abierta a integrarse a este importantísimo festival, a los creativos de la ciudad de Córdoba, dando a conocer la capacidad productivo-creativa de esta importante ciudad y generando lazos entre los artistas traídos por Pixelations, las agencias de Córdoba y el público.
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PIXELATIONS VISUAL TOUR 2009. Festival Internacional de Diseño
Córdoba
Pamela Moltisanti.
MALVENIDA Diseño y Comunicación
Producción Pixelations
Buenos Aires
ANIBAL BAZAN
Coordinación. Diagramación
Tel.: 011.4633.2288 (de
Cel: 011.15 3145.3224
url: www.pixelationsvt.com.ar info@pixelationsvt.com.ar anibal.bazan@gmail.com
Coproducen este evento:
Secretaría de Extensión Universitaria UNC. CAC. Centro de Arte Con
AVALAN:
Secretaría de Cultura de Córdoba, Subdirección de Artes Escénicas, Secretaría de Extensión Universitaria UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA, Secretaría de Extensión Universitaria UNIVERSIDAD NACIONAL DE
miércoles 22 de abril de 2009
Curso de Fotografía de Moda y Retrato de Moda
A:BRA Creatividad Aplicada y el Centro Cultural Virla de la U.N.T. se complace en invitarlos al Curso de Fotografía de Moda y Retrato de Moda que dictará entre el 1 y el 6 de Junio del corriente año en el Centro Cultural Virla.
El mismo será dictado por el reconocido fotografo Miguel Esmoris. >> www.esmoris.net
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El curso se aboradará los conocimientos y herramientas y secretos del mundo de la fotografía de moda. Se abordarán las prácticas en un estudio real trabajando lo siguientes aspectos: el manejo y la relación con la modelo, la iluminación en estudio y en exteriores, encuadres, tomas, estilos y retoque en Photoshop.
El cursado será de carácter intensivo y de trabajará según el siguiente plan.
Día 1 > Clase Teórica de apertura
Día 2 > Clase Teórica de acceso a plataforma Photoshop y especificidades de retoque en esta área de la fotografía
Día 3 > Clase Práctica de puesta en escena y puesta técnica de luces.
Día 4 > Clase Práctica sesión fotográfica entre alumnos
Día 5 > Clase Practica sesión fotográfica con Modelos Profesionales.
Día 6 > Clase Práctica edición, crítica de resultados y cierre del cursado
Se trabajará con modelos profesionales y producción profesional de estudio (maquillaje, peinado, luces y flashes de estudio)
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Habrá importantes descuentos para quienes se inscriban hasta el 15 de Mayo. El cupo está limitado a 10 cursantes por turno que se dividiran en dos módulos, uno con conocimientos medios y otro de cursantes con conocimientos avanzados. Es indispensable contar con equipo fotográfico Reflex La inscripción cierra el día jueves 28 de Mayo a hs 12:00 del mediodía.
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Por rmás información dirigirse a
site >> www.abradiseno.com.ar/cursos
mail >> infoabra@gmail.com
teléfonos >> 0381 422-5573
celulares >> 0381 155-231323 (Lic Javier El Vázquez) // 0381 155-986437 (Lic. Gerardo Riarte)
Acido Surtido en el libro We Make Magazines
La revista Acido Surtido, proyecto editorial de Pump Diseño, forma parte del libro We Make Magazines, distribuido por Die Gestalten Verlag. El libro presenta más de 100 revistas independientes de todo el mundo, entre ellas BabyBabyBaby, Liebling, IdN, Karen, Sang Bleu, La más Bella, Nuke, Good, Volume y Kasino A4. Además, entrevistas exclusivas a la totalidad de las publicaciones y un directorio de más de 700 revistas independientes. We Make Magazines se lanzó del 13 al 15 de Marzo en el marco de Colophon 2009, simposio realizado en Luxemburgo, donde Alerta!, el número 18 de Acido Surtido se exhibió junto a las mejores revistas del mundo. Organizado por Mike Koedinger, Jeremy Leslie y Andrew Losowsky, Colophon 2009 se realizó en Luxemburgo y reunió público de todo el mundo para celebrar la excelencia y la innovación de las mejores revistas independientes. Más detalles acerca de We Make Magazines haciendo click aquí www.gestalten.com
miércoles 15 de abril de 2009
lunes 30 de marzo de 2009
martes 17 de marzo de 2009
Crisis según Albert Einstein
No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'.
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.
Albert Einstein.
Fuente (Gracias Sergio!)
lunes 9 de marzo de 2009
Identidad Corporativa y paradigmas de gestión - por Guillermo Brea
Una revisión del modo en que el diseño de identificación visual dialoga y se articula con los modelos de gestión que prevalecen en las empresas.
Durante la mayor parte del siglo veinte, la administración empresarial fue dominada en buena medida por un modelo de corte piramidal cuyas palabras clave son: autoridad y control. Ese ciclo del management, claramente influenciado por la estructura militar de jerarquías verticales y cadena de mandos, exigía un tipo de identificación afín.
Embanderado en esa lógica de racionalidad moderna, el diseño dio respuesta con los llamados «programas de identidad corporativa», entendiendo justamente la palabra programa como una estructura predeterminada donde la homogeneidad y la normatización eran objetivos centrales.
La previsibilidad y el largo plazo no eran aún objeto de nostalgia, el positivismo no era mala palabra y las identidades (corporativas y de toda clase) no habían sido diluídas en el magma de la mutación permanente.1
En un marco de compartimientos estancos y modelos bien definidos, existía estricta separación entre la comunicación «institucional» y la «comercial». El diseño, que sufría (¿sufre?) de alergia por esta última, se ocupaba de la primera desde lugares específicos llamados «estudios», mientras que la segunda quedaba a cargo de las «agencias» (cuya etimología es, por cierto, mucho más apropiada). La marca se completaba con «aplicaciones» (antes que realizaciones) y con un manual de «normas» estático y perenne.
Las últimas décadas han venido a cuestionar este modelo empresarial, debilitado entre otras circunstancias por la brutal aceleración de los procesos socioeconómicos que convierten a la incertidumbre en la única certeza posible.2
El pensamiento sistémico (y sus metáforas adaptativas de raigambre biológica) son la base conceptual de los gerentes de nuevo cuño, que se definen como «especialistas en gestión del cambio».
La empresa del siglo veintiuno reniega no sólo de la unidad de mando, sino también de la de lugar: es flexible, descentralizada, y cree más en el liderazgo que en la autoridad. Su conducción se basa (al menos en los dichos) más en la cultura compartida y la autogestión que en los planes quinquenales o el cronómetro de Taylor3, y en medio de la saturación hipercompetitiva la nueva palabra clave es «innovación».
Semejante transformación debería encontrar en el diseño de identificación no sólo una respuesta equivalente, sino —para estar a tono con el modelo— una propuesta. ¿La tiene? Nuestra hipótesis es que así como ambos perfiles de gestión se solapan y comparten el espacio (es casi imposible encontrar empresas que se correspondan literalmente con un modelo u otro), la oferta de sistemas de identidad (sí, casualmente ahora hablamos de sistemas) recorre un camino parecido.
Existen organizaciones cuya Gerencia de Marketing habita el siglo XXI en tanto Recursos Humanos no ha salido aún del XIX, y otro tanto sucede en el mundo del diseño, en todos los grados y combinaciones posibles.
En un extremo, seguimos encontrando proyectos en los que se confunde conjunto con sistema, y el presunto «sistema» no es más que el descuartizamiento de la marca gráfica para usarla como miscelánea en una totalidad programática que sigue siendo logo-dependiente. Las «fábricas de logos» existen no sólo en sitios de internet que envían tres versiones «originales satisfacción garantizada» pagando online con tarjeta4, sino también bajo la forma de grandes estudios que presumen de ser la meca de la profesión.
En el otro extremo, existen agencias como Wolff Olins, sin duda la más innovadora en el terreno de la identidad visual hoy por hoy. Trabajos como RED, Mac Millan, Unilever, GE, New Museum o la propuesta de identificación nacional para Alemania, están forzando los límites y reinventando la noción de identificación visual. Desde luego que muchos de sus trabajos son más que opinables, pero es el costo de hacer las cosas de un modo diferente. Otros pretenden hacer lo mismo y pagan muy cara la falta de visión y experiencia: basta con ver la nueva identidad de Pepsi.5
Innovar no es fácil. Y menos aún cuando del otro lado hay ejecutivos aterrados. El miedo a perder que estupidiza a Hollywood atraviesa a todo el mundo corporativo. En un territorio dominado por los números es muy difícil proponer un nombre de tres sílabas cuando un informe «científico» sugiere que los de dos sílabas son 63,4 porciento más recordables. Allí se ve el mérito de los estudios que con aciertos y desaciertos marchan a la vangardia: están forzando a sus clientes a mostrarse tan innovadores como dicen ser, en lugar de acompañarlos confortablemente al terreno seguro.
El valor creciente de lo simbólico en el intercambio económico carga sobre el diseño y la comunicación un peso cada vez mayor6 y el nuevo management exige diferenciación antes que identificación, en un mundo donde se registran millones de marcas nuevas cada año.7
La nueva organización brand-drived pide integrar antes que compartimentar, y la respuesta es hacer de marketing, estrategia, diseño, publicidad y tecnología ámbitos específicos, pero no separados. La nueva identidad se concibe sonora, móvil, discursiva, persuasiva, seductora y gráfica al mismo tiempo.
Entre el ocaso de un modelo y la definitiva consolidación de otro, un puñado de estudios van marcando el camino, combinando innovación y tradición sin perder calidad. Algunos son nuevos, otros son veteranos capaces de reinventarse permanentemente: Pentagram; VSA; Tolleson; Turner Duckworth; Dumbar; Office; The Partners; Why not; Saffron (de Wally Olins, cuando no); Carbone Smolan; etc.8
Otros presentan excelentes muestras que son aún casos aislados, insuficientes para juzgarlos como obra o tendencia. Muchos más (algunos demasiado famosos), van quedando atrás, incapaces de adaptarse a un nuevo juego que todavía no está del todo claro, pero donde nada es más importante que la capacidad de adaptación.
FUENTE: FORO ALFA
viernes 6 de marzo de 2009
Taller de Stencil en Salta
Tengo el agrado de informarles que el “Taller de Stencil / Arte Urbano”, a iniciarse próximamente el sábado 07 de marzo, será documentado por la productora “Dos Mates” bajo la dirección de Jorge Barbatti, para luego ser emitido por la señal de cable “Canal á”, en un programa que tratará especialmente el arte de nuestras calles.
Les recuerdo además que se modificó el horario del cursado, será de
Las inscripciones continúan abiertas en
martes 10 de febrero de 2009
El diseño no es imprescindible: es inevitable, según Shakespear
"No arrugues que no hay quien planche", alertaba la tarjeta de un metro de largo que Diseño Shakespear envió, en vísperas de un nuevo año, a clientes y amigos, muchos de ellos inquietos, se presume, por un período que se presenta incierto.
Pero el mensaje no parece reflejar la realidad del emisor ni la de otros comunicadores que cerraron un 2008 que, por inercia, resultó positivo. El estudio Shakespear realizó, durante el período, el branding de Banco Galicia, uno de sus trabajos más ambiciosos, y completó el rediseño de la imagen del vino Luigi Bosca, el packaging de Parque de las Aves, en Escobar, y la señalización de Casa FOA, entre otros encargos.
Además, el fundador y presidente del estudio decano del país, Ronald Shakespear, recibió en 2008 el Fellow Award, otorgado por primera vez a un profesional latinoamericano por la Society of Environmental Graphic Design. La razón: haber promovido "los más altos valores en el diseño ambiental, y contribuido significativamente al crecimiento de la profesión".
El Fellow Award fue concedido en años anteriores a profesionales tan prestigiosos como Iván Chermayeff, Robert Venturi, Massimo Vignelli y Lance Wyman, entre otros.
Filosofía del diseñoRonald Shakespear fundó su estudio hace medio siglo; hoy sigue dirigiéndolo, en compañía de dos de sus hijos, Lorenzo y Juan, diseñadores también. De su extensa trayectoria, resalta la señalización del subte de Buenos Aires, el zoológico Temaikén, las Autopistas del Sol, el Tren de la Costa y el Banco Patagonia.
Su obra ha sido expuesta en el Centre Georges Pompidou de París, la Trienale de Milano y el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Para Shakespear, "el diseño gráfico no es imprescindible: es inevitable". Cita una frase de su maestro, Alan Fletcher, para explicar cuál es su misión: "El objetivo del diseñador no es darle al cliente lo que él piensa que quiere, sino lo que nunca soñó que quería".
Shakespear se ha convertido en un filósofo del diseño. La celebración del 50° aniversario del estudio y la inminente publicación de un nuevo libro de su fundador, Las marcas no son. Están siendo , brindan una buena ocasión para conocer sus ideas, siempre en constante ebullición y a menudo en abierta oposición a las convenciones de la actividad.
Se ha dicho mil veces que no hay nada mejor que un buen nombre, dice Shakespear, pero la marca está compuesta por sonido e imagen en forma indisoluble. "Esta relación simbiótica está atada a ambos hemisferios cerebrales, el verbal y el visual, y produce la sinergia más eficiente en el proceso de penetración marcaria". Añade que "una marca eficiente es aquella que se puede contar por teléfono".
Pero antes tiene que haber una idea. "Finalmente, se trata de dramatizar los emergentes en el nicho de las expectativas", expresa. Un proceso que exige paciencia. Cita de nuevo a Fletcher: "Si quieres ver el arco iris, te tienes que bancar antes la lluvia".
El maestro Sherlock HolmesSus razonamientos se apoyan en referencias culturales que desbordan las habituales de la profesión. Recuerda a Sherlock Holmes, por ejemplo, quien enseñó a Watson la diferencia entre mirar y ver, clave de cualquier proceso creativo, para concluir con que "cada uno ve lo que sabe".
Su método de trabajo consiste en empezar siempre por los receptores. "El diseño es para ellos", afirma. Las necesidades aparentes de la empresa o la institución deben ser detectadas, revisadas y enunciadas en un proceso conjunto en el que intervienen el emisor, la consultora y la audiencia.
"Muchas veces me piden un bote, pero lo que necesitan es cruzar un río", redondea.
La marca, una de sus obsesiones, es el activo fijo más importante de una organización. Es su rostro y su vocación. El proceso de creación marcario no acaba más, y todo lo que funcionarios y receptores hacen cotidianamente configura la carga de contenidos con que la marca se nutre. Por eso, afirma que "las marcas no son: están siendo".
"Una marca virtuosa es aquella que cumple sus promesas. Una marca eficiente es la que emite la identidad correcta. Una buena marca es la que recauda efectos. Los expertos suelen referirse al dilema de las tres íes: identidad, identificación, imagen". La primera está en el vientre del emisor, explica; la segunda consiste en la estrategia para transferir la identidad, y la tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera. Este parece ser el meollo de su credo profesional.
Fuente : la nacion
viernes 16 de enero de 2009
Medio Siglo de Diseño Shakespear. Por Jorge Frascara
http://www.robertlpeters.com/news/?p=767
http://www.icograda.org/newsletter/index/enews_issues35/enews_articles380.htm
http://www.icograda.org/feature/current/articles1233.htm
El trabajo de Ronald en Agens ofrece oportunidades exhuberantes.
La señalización de Buenos Aires (1971) lo hace invadir el paisaje urbano con una persistencia imprecedente.Una época de relación productiva con la Municipalidad de Buenos Aires provee la salida a la calle.A la gráfica en el escenario urbano.
Esta toma del espacio público, del diseño permanente, integrado a paredes, a columnas, a instituciones comerciales y a edificios públicos, ha caracterizado la acción gráfica de los Shakespear.Tenacidad, detalle, visión, energía y disciplina crean la máquina Shakespear.
http://www.90mas10.com.ar/90+10EstudioShakespear.pdf
Se suceden desde entonces centenares de megraproyectos urbanos que -como han dicho ellos mismos, - "es la manera de mirar nuestro oficio".
¿ Influencias ? Puede ser que una conversación con Jock Kinneir haya sido pivotal en su desarrollo. Puede ser que la gráfica suiza los haya impactado desde calles, libros y revistas. Puede ser que una amistad con Alan Fletcher haya abierto la posibilidad de un humor gráfico casi
http://www.commarts.com/exhibit/brand-wayfinding-system.html
http://www.magwerk.com/mag.php?magazine=encore&language=en&issue=24&page=92
La evolución más importante del diseño de los Shakespear, más que estar centrada en el estilo, está centrada en las relaciones de trabajo, en las cuales, en lugar de trabajar para clientes, los Shakespear trabajan con clientes.
La oposición diseñador-cliente, de acuerdo con los Shakespear, debe disolverse.
La única garantía de que el trabajo se haga y se respete, es por medio de la transformación de esa oposición en una asociación con fines comunes. El problema del diseñador no es triunfar sobre el cliente, sino integrarlo en el equipo de diseño, y, al crear un producto que incorpore todo lo que el cliente pueda esperar, también integrar lo que pueda necesitar el público y lo que pueda admirar el grupo más exigente de colegas.
http://www.icograda.org/feature/current/articles268.htm?query_page=8
Son dos épocas y dos propósitos distintos, dos requerimientos totalmente diversos tanto de contenido como de contexto, pero pertenecen al mismo universo de diseño responsable en todos sus niveles.
Uno de los proyectos de los Shakespear que más me interesa es la señalización de la maternidad del Hospital Durand (con Raúl Shakespear).Me interesa por dos motivos: uno, porque expande la función de la señalización para transformarla en ambientación y en identidad. Otro, porque redefine la identidad de una maternidad y, también, de un hospital:las maternidades están dedicadas a mujeres saludables y a sus bebés, y no hay por qué ser tétrico para señalizarlas. Los hospitales son para gente con problemas físicos, que son lo suficientemente deprimentes como para tener que soportar una señalización también deprimente.
El proyecto de señalización de hospitales municipales hace evidente que los Shakespear entienden al diseño no solo en su función de intérprete de las percepciones de la gente, sino también en su función de constructor de esas percepciones. ¿ Qué mejor que instalar en un hospital una señalización que afirme y celebre la vida.
Este no es un ejemplo aislado. La señalización del Zoo Temaiken (2001) que los Shakespear proponen y realizan, es otra prueba de una sagacidad intelectual en la que todos ganan.
Las posibilidades de expansión a la práctica profesional; el acto de llevar el diseño gráfico al espacio público en esa escala, promueve el perfil de la profesión y extiende sus posibilidades de actuar en el espacio urbano. Es como el fenómeno Guillermo Vilas: su triunfo internacional promovió la práctica del tenis en la Argentina. Claro que no es fácil jugar como él, pero su acción demuestra que la posibilidad existe.
Los Shakespear,Vilas, no sólo hacen su trabajo excepcionalmente, sino que crean nuevos paradigmas que afectan la manera en que se percibe el área total de trabajo de cada uno.
Es esta función paradigmática la que distingue líderes de seguidores. El cuestionamiento y el redimensionamiento de los supuestos dados y de los contextos habituales, constituye el aporte mas importante que uno pueda reconocer a un profesional en cualquier campo.
Estos cambios conceptuales abren nuevas posibilidades y demuestran la posibilidad de abrir nuevas posibilidades. Euclides no pasó a la historia por ser un buen matemático, sino por haber inventado la geometría. Para seguirlo y respetarlo no debemos estudiar su geometría, sino entender como inventarla.Michelangelo no pasó a la historia por ser solo un gran pintor y escultor, sino por cambiarle la cara a todo lo que tocó. Cualquier personaje, en cualquier disciplina,en cualquier época, no ha pasado a la historia por hacer bien una cosa u otra, sino por hacerla de un modo fundamentalmente distinto, de un modo que abre nuevas posibilidades para todos en el paisaje conceptual en que vivimos.
Sobre estos mojones se teje la historia.
http://www.clarin.com/diario/2007/06/12/conexiones/t-01436856.htm
http://artificeau.blogspot.com/2007/06/desino-shakespear-at-katzen.html
http://art_at_thekatzen.typepad.com/art_thekatzen/2007/05/diseo_shakespea.html
Las conferencias que Lorenzo, Juan y Ronald han brindado en 26 ciudades del mundo han despertado admiración y asombro.La concreción de obras gigantes en un lejano pais sudamericano sorprendea la audiencia que cree que desde el sur solo vienen el tango y las vacas.
http://blog.vcu.edu/gdes/2007/04/design_workshop_ronald_shakesp.html
La historia no es un proceso global impersonal: está formada por muchos esfuerzos individuales llevados a cabo por personas que no se contentan con lo que existe y tienen la habilidad y la tenacidad proyectual de transformar una realidad presente en una realidad deseada.
En el campo del diseño, los Shakespear no sólo ya están en la historia; con su trabajo, la escriben.
Jorge Frascara
Icograda Past President
viernes 21 de noviembre de 2008
Entrecortados
ENTRECORTADOS, IDEAS DE BAJO CONSUMO. Una muestra de producciones artisticas que se realizará todos los Jueves a partir del 27 de noviembre hasta el 18 de diciembre en Pipo-Restobar, ( 25 de Mayo 445).
El cine, la fotografía, la musica, la pintura y cualquier otro medio tendrá su lugar ENTRECORTADOS.
>Jueves 27de Nov.<
Banda invitada:
N.O.K
Fotografias:
MILAGRO MARIONA.
Cortometrajes:
EL HOMBRE SIN CABEZA
PRIMERA PELEA EN VENECIA
No falten!
+ info
Se suspendio Curso de After Effects
Queremos comunicarles que NO SE REALIZARA el Especial CV 08 - After Effects
miércoles 12 de noviembre de 2008
ULTIMOS DIAS para la PRE INSCRIPCION
Estimados:
queremos recordarles que faltan pocos dias para hacer la pre inscipcion, el dia 15 de Noviembre cierra esa etapa.
Las personas que no esten pre inscriptas no podran hacer el curso...
Costo del Curso: $ 600 por persona. Cupos Limitados
Informes e Inscripciones:
Tel: (0381) 4326043 - 155 059349
contactos: difusion@codigovisual08.com.ar - www.codigovisual08.com.ar/especial
Los esperamos!
Pierini Partners obtuvo el primer Pentawards de Oro en toda Latinoamérica
El concurso europeo, premia a los mejores packagings a nivel mundial y el estudio del prestigioso diseñador argentino Adrián Pierini, ha sido galardonado con el premio de oro, por el jurado internacional de Pentawards, en la categoría Body Care. El diseñador compitió por su innovador diseño para la variedad “Quantum” de Rexona.
Así mismo, y en el rubro bebidas, Pierini ha sido distinguido con el Bronce por el packaging creado para South Virgo, agua mineral de categoría Súper Premium.
+ info : www.pierinipartners.com
